拓展与融汇：让中国画在当代焕发新光彩

发布时间：2025-06-22 14:03:17 来源：杀生丸和玲 作者：热点

舞之憩（中国画）何家英

我把春天带回家（中国画）曾春平

洪荒风雪（中国画）黄胄

陕北高秋（中国画）钱松嵒

　　在世界各画种中，拓展能够以国别称呼的融汇让中并不多，中国画是国画其中之一。从某种意义上讲，当代它能体现出中国文化和中国哲学的新光内涵，笔墨线条，拓展贯通天地，融汇让中构成独具特色的国画艺术语言。

　　中国画的当代历史是不断创新的历史，近代以来，新光逐渐形成了江潮汹涌、拓展百舸争流、融汇让中万千风格的国画生态。黄宾虹的当代焦墨法、林风眠的新光西画法，张大千的泼彩法等，这些艺术家们对创新的大胆尝试，丰富了中国画笔墨的内涵，其价值也逐渐地被人认识、认同，这些艺术家们对中国画进行的创新，逐渐成为中国画的新传统。尤其是这75年来，中国画家将目光投向生活，记录人们的生存状态、民情民俗以及重大历史事件，中国画被赋予更多的使命与情怀，与蓬勃发展的社会价值取向是高度契合的。在当代的重大题材美术创作中，作品表现手法多样，运用全新的视角展现当下生活面貌，符合时代审美趣味。艺术家们在生活中吸收的能量，赋予了作品强大的生命力。

　　拓展绘画载体

　　根据考古资料显示，中国古人在帛上作画主要出现在战国到秦汉时期。在泥墙上作壁画也历史悠久，其绘制的高峰期主要集中在魏晋至唐代。绢是唐宋时期的主要绘画媒介，而唐代还出现了作于麻纸上的《五牛图》，竹纸则在北宋时期获得推广。由此可见，中国画的绘画载体一直在不断变化。

　　这种变化也可以换一种视角去认知。例如中国画中的人物线描，常被评价为“曹衣出水，吴带当风”。其实这种绘画风格，不仅可以在纸上表现，还可以在雕塑上呈现——将该风格的纹理应用于雕塑，其载体就从绘画的纸质品扩展至雕塑的石头、泥巴等，实现了同种艺术风格的创作载体拓展。当然，从其他艺术形式反哺绘画，道理也是一样的。举这个例子，我是希望今天的艺术工作者在创作过程中能够对材料保持敏感。无论是传统的水墨，还是铜、铁、木材、亚克力、树脂、硅胶等新的材料，都可以应用到创作中来。艺术家们利用各种材料，围绕某种风格，转变载体，就可能形成创新。

　　现在，随着人工智能的发展，艺术创作更应勇敢探索新的材料和表现手段，以创造出符合当代审美和特点的作品。既然“曹衣出水，吴带当风”在绘画和雕塑创作中都能成立，那么如今我们利用人工智能技术进行视觉传达，通过大量有想法、有方向的实践，梳理清楚相关的技法，并构建系统的理论，就可以使中国画不仅限于纸本表达和记录，还可以在更多的媒介载体上进行创作。

　　拓宽艺术视野

　　20世纪初，一批中国青年学者前往欧洲学习美术，将西方的绘画技法和理念带回中国。他们促进了中西绘画技法的交流与融合，极大地丰富了中国画的表现力。例如，蒋兆和的作品《流民图》，将西方的解剖学、光影和块面技法融入作品中，它的题材、人物造型、塑造方式等方面，在中国绘画历史中是前所未见的。

　　当下中国画的创作已经发展成形式多样的繁荣格局，并在范式、语言、表现手法等方面为世界提供独具特色的文化面貌与中国经验。中国画应该如何进一步发展，如何与世界优秀美术作品交流互鉴、融合创新，将民族的文化符号转化为国际艺术的语言，这是当代艺术家们需要认真思考的事情。因此，我们更应该吸收全世界人类文明的营养，将它注入中国画的血液之中，使中国画具有更鲜活的生命力。在继承中华优秀传统文化的基础上，广泛借鉴世界优秀艺术成果，并转化为可以与全球对话的国际性语言，开拓中国画艺术的“疆土”。

　　抓住时代机遇

　　当今时代，科学技术的飞速进步不仅带动了全球经济、政治、文化、艺术的发展，而且正在打破彼此的领域边界，使这些领域不断拓展与融合。尤其人工智能技术日益普及，为文化发展提供了无限可能。艺术家将会拥有更多的创作方式、信息渠道与展示平台，观众也会收获全新的观赏体验。因此，这个时代的中国画创作在面临巨大挑战的同时，也迎来了新的机遇。中国画要继续发展，核心在于开放，不能闭门造车，更不能单纯以延续传统笔墨作为唯一的艺术特征。

　　中国画根系上的能量在哪里？从创作到传播，哪些点是可以抓在手里的核心竞争力？这些非常值得深究。我更看重如中国山水画里的宇宙观、花鸟画中“一花一世界”的思考、空间关系中的留白、创作手法的“迁想妙得”，以及传播上的有效性，等等。要想在这些方面有所创新，就要更贴近这个时代。譬如人工智能，我认为它并不是对过往中国画一些原有技法的单纯模仿，而是一种技法创新。这些创新可能超出了我们的习惯和逻辑，甚至有可能改变我们对艺术创作的既定认知。

　　在历史上，中国画一直承担着“明劝戒、著升沉”（谢赫《古画品录》）的作用，即教化作用。比起过去，如今的中国画创作更加自由，中国画在未来可能依托于更为丰富的传播媒介，如综合材料、观念艺术、数字与新媒体技术等，并且摆脱技法、语言、场所环境的限定，站在更大的文化场域里和国际对话。这是中国画发展的新前景与新趋势，也是中国画走向世界的新方法与新目标。我们需要以包容的心态，来接受更多的机会与可能，不能仅仅在中国画里思考中国画，要走出原有的舒适圈，尝试更多的可能性，这样才有可能让中国画在当代焕发新的光彩。我相信，绵延数千年的中国文化可以怀抱新的艺术形式，展现出更加蓬勃的活力与生机。

　　（作者：李劲堃，系广东省文联主席、广州美术学院教授）

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