写生见性一一杨飞云油画艺术研究展

发布时间：2025-06-20 18:01:11 来源：杀生丸和玲 作者：综合

　　今日，写生“写生见性：杨飞云油画艺术研究展”在中国油画院美术馆人文讲堂开幕，见性究展展览由中国艺术研究院中国油画院主办，杨飞云油是画艺中国油画院建院12年来杨飞云先生首次个人展览，也是术研中国油画院油画家系列研究展览之一。

　　在开幕式上，写生中国艺术研究院院长韩子勇，见性究展中央美术学院教授邵大箴，杨飞云油中国美术家协会分党组书记、画艺驻会副主席、术研秘书长徐里，写生中央文史研究馆副馆长、见性究展中国文联副主席，杨飞云油中国美协副主席冯远，画艺中国美术馆馆长、术研中国美协副主席吴为山等嘉宾相继致辞，杨飞云致答谢辞。

　　中国艺术研究院院长韩子勇致辞

　　中国艺术研究院院长韩子勇在致辞中说：“中国油画院是在中国艺术研究院的支持下，由杨飞云老师的努力，这些年创建起来、发展起来的。同时，这里也团结了一大批油画家，做了很多非常有质量的艺术展览和交流活动。杨老师是一个温和的人，是一个诚恳的人，是一个对事业非常执着的人，是一个情感很内在和事业有张力的人。从作品当中，我们可以感受到他对生活的热爱以及对生命的敬畏。不管从什么样的生活场景，什么样的主题题材，什么样的生活内容，都可以看到画家的那份尊重。这种尊重使他的画面显得很高贵、很有气质、热情蓬勃、富有生机和活力。”

　　中央美术学院教授邵大箴致辞

　　中央美术学院教授邵大箴在致辞中评价杨飞云：“杨飞云先生是当代中国最杰出的油画家之一，他画的越来越自由、越来越见性、越来越见心。油画是欧洲的语言、是西方传来的语言，和中国画不一样，它讲究写实、造型、形体、结构；强调色彩、色调。西方油画传过来以后对中国画既是挑战，也是补充。

　　杨飞云在中央美院学习很重视造型，形在绘画里是特别重要的，是永远不可忽视的问题。要以形写神，要形神兼备。另一方面，中国人画油画要画出中国画的味道来。中国画的精神是什么？就是写形，不仅是写生，而是‘写生见性’，他抓住这个主题把自己的艺术向前推进，这是符合艺术发展趋势的。”

　　中国美术家协会分党组书记、驻会副主席、秘书长徐里致辞

　　中国美术家协会分党组书记、驻会副主席、秘书长徐里在开幕式中致辞：“杨飞云先生呈现出来的不仅仅是油画语言今天达到的高度，更重要的是中国人的精神、中国人的真性情、中国人的情怀、中国人的审美追求融入到写实油画当中去。杨飞云先生的作品非常的古典、非常的理想，但同时你还会看到‘非常的中国’，这个词放在杨飞云身上，放在中国油画家身上，实际上是几代油画家走过的历程中在今天呈现出来的结果。

　　杨飞云始终坚持‘以人民为中心，到人民当中去’。在油画创作的整个全国走向方面，他是领军人物，主导着中国油画的发展。他非常包容、非常开放地把油画的各种不同表现形式，全国优秀的老中青的艺术家推出来，同时强调油画如何体现中国精神，所以这些年来中国油画发展非常快、发展非常好。在这里我代表中国美术家协会感谢杨院长，他在那么艰苦的情况下，创办了规模这么大的油画院，为大家做出了巨大的贡献。”

　　中央文史研究馆副馆长、中国文联副主席，中国美协副主席冯远在致辞中说：“杨飞云一直是我比较关注的油画艺术家。他在当下中国美术界、油画界、绘画界，他的学术影响、作品的水准及他对油画事业发展的贡献都是巨大的。

　　刚在展厅非常短时间浏览了杨飞云先生这些年来写生的作品，我非常惊讶。坦率地说，作为一个画家我也参加过很多次写生，写生之于艺术，对古典写生，通过反映生活成为作品，同时表达某种思想的非常重要的一个环节，也当然是锤炼技术，培养对于艺术语言创新的一个非常重要的过程。但是，我在杨飞云的这些作品中，我读出了不一样的写生。这些年来写生不可谓不活跃，但相当多的写生真的就是写生，能留得住的不多，但是杨飞云每一件写生都是一幅作品。我在这些写生中读到所有作品的基本元素，严谨、认真等，更不要说大家刚才提到的作品相关的元素。我觉得这是一种态度，对自然敬畏的态度。这些作品都是有思考在里头的，所以我对杨飞云的写生绘画表示敬意。

　　写生来源于生活。毫无疑问，所有对象都可以成为我们绘画的元素。我记得日本的著名画家东山魁夷说过一句话，“风景让我重见光明”。杨飞云是画油画的，他所有的模特，当然还有他夫人的作品。他是经由人物的对象去寻找关于美的本质和跟灵魂有关的一些哲学问题。杨飞云体内有他对美的价值的理解和标准，对于艺术的信仰，对于艺术的理解和艺术在当下的作用，都有自己的理解和标准。这是杨飞云不同于他人的原因。他的作品很静，毫无疑问是在自然和生活中间得到某种感受，然后才成为物我之间的一种感应。再上升为感化，最后才呈现一个形式。杨飞云展出所有的这些写生作品，都是经过这样一个严谨的环节。

　　所以与其说它是一件临摹作品，包括欧洲博物馆的一些名作，与其说它是来源于生活这么多年积淀的写生作品，我觉得这都是作品。用‘写生见性’来说，这个展览不亚于关于艺术的教科书，是一本非常严谨的，对于治学、对于创作严肃认真的一本教科书。它不是一场盛宴，不是‘烟火式’一瞬间的光华，而是可以提供给我们艺术之内、艺术之外的思考。我相信所有年轻人在这里通过认识写生作品，可以重新认识对艺术的意义、对创作的意义。”

　　中国美术馆馆长、中国美协副主席吴为山在致辞中表示：“杨飞云的油画有魅力，重在他素描功底扎实、色彩功底扎实，这些扎实没有使他吃老本。油画是外来的语言，我们学习人家的语言，就要认认真真、扎扎实实地学，然后才能谈到中西合璧。最重要的是学了人家的精华，融汇自己的精神。在生活的感受、感悟当中找到生命的价值和生活的意义，这样的作品才会得到人民喜欢、专家赞同、世界认可。从他大量的写生当中可以看到，他不仅写中国的大地，还去画西方的风景，在西方和东方这样两个伟大的大地当中找到它们的文化、宗教与艺术。所以他的作品里面渗透着深深的爱，渗透着浓浓的人文精神。

　　杨飞云的作品洋气，因为他有油画的传统；杨飞云的作品有土气，因为他跟着中华民族的厚土；杨飞云的作品有温度，因为他对教学的爱、对油画事业的爱和对中国艺术的爱倾注当中。”

　　最后中国艺术研究院中国油画院院长杨飞云在发言中对中国艺术研究院的领导、油画界前辈及朋友们长期以来的支持表达了感谢之情，同时他欣慰地指出，艺术家遇到了一个高度发展的伟大时代。我国的物质发展已经进入小康，文化复兴正在全面展开，此时作为一个美术工作者，非常幸运。

　　杨飞云在发言中说：“油画在中国已有百年积累。历经五代优秀艺术家的努力，形成了世界上非油画国家无法比拟的水平与体量。画画人群之众，画路拓展之宽，艺术视野之广，前所未有。更加幸运的是，以靳尚谊先生为代表的第三代油画家们，以优秀的品质与严谨的学术追求，使油画界建立起了一种务实、前瞻、自觉、自省、不随波逐流的学术风范，深入地影响了美术教育，稳定了油画界的学术导向。油画艺术正在中华文化这片沃土上百花盛开。”

　　本次展览精选143件油画作品，由风景写生与山水创作、肖像写生与肖像创作、经典原作临摹三个部分组成，呈现杨飞云先生向自然与大师学习，不断推进油画语言表现力与承载力的艺术实践。

　　杨飞云早年主要从事肖像画写生与创作，大量的外出风景写生是在2000年赴法国以及赴俄罗斯风景写生之后，在随后历年的“深入生活、扎根人民”的写生中，更是深切体会到山川风土对农耕文明的滋养与塑造，本次展出的4米大幅山水创作《爱山图》更是杨飞云先生中年绘画转向的重要尝试。

　　油画院建院12年间，杨飞云持续带领中青年画家赴世界主要艺术博物馆研学与临摹油画大师的经典作品，试图接续油画艺术的正宗血脉，为在油画艺术上求索的青年树立艺术水平的标杆与人格提升的榜样，本次展览则展出杨飞云对最崇敬的达芬奇、荷尔拜因、伦勃朗、委拉斯贵支、格列柯等人的临摹作品。杨飞云古典主义的肖像画成名很早，近年来则是更多地思考与实践融合中国人气质与审美传统的油画语言，创作出以《融合之美》为代表的数幅超过2米的写生肖像作品。而《孔子》、《美育之门》更是近年来杨飞云对中华文明绵延脉络与中国绘画发展思考的浓缩呈现。

　　据悉，展览将持续至7月7日。

　　杨飞云油画作品

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